Conduttori: Dario Benatti e Alessandro Antonietti
16–18 giugno 2026 – 9:30-12:30 / 14:00-16:00
Quota di partecipazione: € 250,00*
CONTENUTI DIDATTICI – Estratto dal programma generale
- Io e il mio corpo
- Percezione del sé corporeo nelle sue dimensioni sostanziale, funzionale ed espressiva
- Strategie per mantenere il corpo in condizioni ottimali e preparazione fisica e tonica
- Strategie per prepararsi adeguatamente al concerto, come singolo e come team
- Gli abiti e i loro messaggi
- Io in relazione – l’architettura del gruppo
- Tipologie personali e dinamiche introverse/estroverse (modello junghiano)
- Prossemica e posizione fisica nell’ensemble: visibilità e ascolto reciproco
- Interazioni e comunicazioni non verbali tra gli esecutori: efficacia, economia del gesto e chiarezza senza bisogno di enfasi
- Il ruolo del respiro condiviso e delle micro-sincronizzazioni nella costruzione del suono collettivo
- Riflessioni sul concetto di “entanglement” come metafora delle interdipendenze tra i membri dell’ensemble
- Funzioni e ruoli nel gruppo: guida, accompagnamento, organizzazione, dipendenza, leadership diffusa
- Il gruppo come organismo
- Sincronizzazione tra musicisti: contributi della ricerca su coordinazione, entrainment e co-regolazione
- Emergere di una armonizzazione spontanea dei movimenti e del gesto musicale, riconoscibile come qualità estetica globale (“kinetic beauty” visiva e sonora)
- Coerenza tra assetto corporeo collettivo, flusso musicale e qualità percettiva dell’esecuzione
- La mente di gruppo
- Creazione e nutrimento della “mente di gruppo”
- Fiducia, conoscenza reciproca e sviluppo dell’intimità professionale
- Riflessioni sul valore di una vision e una mission condivise e comuni
- Riflessioni sul valore di progettazione e programmazione comuni
- Ensemble e pubblico: il campo performativo
- Trasmissione della qualità relazionale dell’ensemble allo spazio dell’ascolto
- Strategie per instaurare un contatto consapevole con il pubblico prima dell’esecuzione
- La dimensione comunicativa dell’introduzione verbale dei brani o dell’ensemble
- Prospettive scientifiche e osservazione dei processi
- Introduzione all’uso di parametri fisiologici e neuroscientifici rilevanti per la performance (sincronizzazione cardiaca, dinamiche respiratorie, attività cerebrale)
- Riflessione sul rapporto tra processi biologici, regolazione emotiva ed esecuzione musicale
CONDUTTORI
Dario Benatti – Docente presso le Facoltà di Psicologia e Scienze della Formazione dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Organizzatore e docente in diversi corsi di formazione in musicoterapia in Italia e all’estero. Chitarrista e liutista. Musicoterapeuta con esperienza trentennale, diplomato nella metodica Feuerstein per lo sviluppo dei potenziali di apprendimento. Master e Trainer in Programmazione Neurolinguistica Integrata. Coach in relazioni di aiuto.
Alessandro Antonietti – Professore di Psicologia dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Si occupa di psicologia cognitiva dedicandosi a processi di pensiero, creatività e apprendimento, ambiti in cui ha anche messo a punto strumenti di assessment e training di potenziamento. Si interessa di psicologia della musica e musicoterapia. In questi ultimi ambiti ha pubblicato articoli su riviste scientifiche e testi teorici e divulgativi.
Form di iscrizione: https://forms.gle/JobKx5nB89VH8pRq5
*Quota € 200,00 per studenti e under 30 da confermare in seguito all’invio del modulo.